「编者按：本文作者凯文·盖格（Kevin Geiger），是AWN（动画世界网络）Reality Bites博客的作者。Kevin在迪士尼动画公司拥有超过15年的工作经验，拥有丰富的人生履历，是艺术家、动画师、教师，亦是咨询师、企业家、制片人和公司高管。

Kevin专注于沉浸式媒介AR、VR 和MR在艺术、技术和商业上的思考，现担任北京电影学院国际动画与虚拟现实研究中心执行理事，也是魔力饺子（北京）国际文化传媒有限公司总裁。」

导演查尔斯张和制片人乔纳森崔以一部长篇VR电影开辟了新天地。

2018年11月2日，我被邀请到北京电影学院观看一场非凡的首映式：一部VR故事片——《Calling》。这部电影由北京电影学院校友张朝阳与作家兼制片人乔纳森·崔合作，片中讲述了一位中国房地产大亨在极端的个人和职业压力下的故事。

KG：我认为 《Calling》的故事太棒了。相对于传统电影或电视剧的形式，人们正在讨论利用VR讲述故事的重要性。为什么你觉得VR是展现这个故事的完美媒介？你是先制作故事，然后想在VR中表达它吗？或者你是否从一开始就为VR制作新鲜的东西？您的流程顺序是什么？

JC：我们想在VR中做点什么，我们想创建一个合适的故事。因此，这一过程的第一步是创建故事，我们考虑了三种不同的类型：动作片、惊悚片和悬疑片。我们最初的目标是拍摄一部90分钟的VR电影。当然在编辑之后，这个时间降到了70分钟。由于我们不想让观众感到头晕目眩或不适，因此排除了动作流派，最后决定制作一部悬疑电影并开始重新思考这个故事。

其次，写作过程也与写传统电影剧本时截然不同，因为我们必须不断思考观众的感受。VR的视觉冲击力与普通电影有很大不同。例如，在大屏幕上，你需要有一些激烈的场景来吸引观众。在VR中，一切都在那里，观众仿佛就置身其中。如果一个人在VR中走过你，你会觉得这个角色就在你的身边，这种感觉是非常真实的。

KG：沉浸感使故事更震撼。

JC：没错。在VR中有不同的方式来创造那些精彩的时刻。但是，如果你把同样的故事放在电视或大屏幕上，它可能会非常沉闷。

KG：另外，在VR中你可以选择回顾那个走过你的人或者某些片段，而在传统的电影中他们只是走出框架。

JC：是的，这是另一个重要的考虑因素，我们面临着让观众观看一部长篇VR电影中而不会感到疲倦的挑战。另外，我们在展览期间发现大多数VR头显都太重而无法长时间佩戴。

KG :( 笑）是的。事实上，我应该向你表示祝贺，因为在看这部影片时，我感觉到的唯一不适是头显，而不是电影本身。大约一个小时后，我在想，“好吧，把头显从我脸上拿下来。”但那不是你的原因，而是硬件制造商应该考虑的事情。

JC :(笑）我很高兴听到你拿掉头显不是因为我们。

KG：完全没有。在故事、舞台和拍摄方面，你们做得都很出众。我没有感到任何不适，之后我跟周围的几个人问过，他们也没有感到无聊或头晕。（笑）

JC：在VR空间内，我们建立了一些线索，让观众知道这不是传统电影：你在一个环境中。

KG：对。您不希望观看者在观看时感觉被迫像猫头鹰一样旋转。

JC :(笑）这就是我们一直在努力做的：使观众能够适应长期的VR体验。

KG：是的，我认为你在这方面非常成功，这引出了我对你使用VR相机的好奇点。当人们观看传统电影时，他们通常关注的是他们正面的120度到180度的视野。你们有没有在拍摄之前讨论过你对VR相机的态度，或者你是否在拍摄过程中充分发挥了它的潜力？

JC：我们在拍摄过程中一定会考虑如何利用VR相机。我们希望找到适当的视角来表达我们的想法，并发现“上帝观”是吸引观众注意力的最佳方式，尤其是在复杂的场景中。在简单的对话场景中，我们可以将VR摄像机放在演员之间。

当我们写这个故事时，我们用故事板将其分解，以确定舞台和摄像机的位置。但是当我们在场时，有一些惊喜。

KG :( 笑）我能想象到。

JC：其中许多与非VR场景相关，例如我们拍摄某个位置被取消，在这种情况下我们必须在现场进行调整。从故事的角度来看，VR相机机代表了主角的心态，它可能在回忆或激烈情境中用于“神视图”，然后在对话场景中更密切地使用。在某些方面，这类似于应用传统相机的方式，但它也非常不同。

KG：是的，谈到你的主角，给我留下深刻印象的一点是，这个角色非常切合主题，特别是对于当代中国人来说。他和他的妻子努力追求更好的生活，但在这个过程中，她却被迫堕胎，导致他们的婚姻破裂。这时，人们在VR中经历的场景就可以与现实生活联系起来。特别是，当你追逐的美好生活变得糟糕时，我们面临着选择和讽刺。人们会不禁问道，这值得吗？

JC：没错。

KG：房地产市场繁荣的背后，人们跳入股票希望快速获利但随后一切都破灭。（笑）

JC :(笑）你知道，我在西方受过教育，后来又回到了中国。而且我想展示一些中国人如何在很短的时间内报复”，以及许多人为此付出的代价，这是大多数外国人不了解或不理解的东西。特别是在更大的历史背景下，现代中国的这一方面以及中国人民的心态，都是非常有趣的。

KG：是的，电影结尾的倒叙是苦乐参半的，他的妻子和他的梦想着一起过上更美好的生活。最初的想法非常纯粹，但一切都变得非常糟糕。

JC：是的。

KG：那么，这就把我们带到了最后一个问题：你制作VR故事片的这一过程中最大的收获是什么？在下一个类似的项目中，你有什么事情无法做到吗？

CZ：下一个项目将扩展我们制作Calling的经验，并与其他电影制作人合作。也许你想和我们一起工作？

KG :( 笑）开心。

CZ：我们还想创建VR系列和其他沉浸式娱乐的形式，以探索可能性并扩展我们的体验。与其他媒介相比，VR相当新颖。我们需要制作更多和更好的VR内容，以推动媒体和行业向前发展。

KG：有什么特别的、创造性的或技术性的东西，是你希望在后续项目中实现的吗？

CZ :(笑）很多东西。基于VR摄像机的改进带来了新的可能性，特别是在实时监控领域。我们还想探索头戴式VR摄像机的应用......甚至可以把它放在狗身上。（笑）

KG :( 笑）这很疯狂，我把GoPro绑在狗的屁股上一次。

CZ :(笑）我们也想用绿屏将更多特效纳入我们的VR电影中。最重要的是，我们希望扩展我们对虚拟空间叙事、过渡和蒙太奇的理解和应用，并将新的理论和研究应用到我们的下一部VR电影中。

JC：在技术的不确定性和我们预算的限制之间，为VR创造故事就像是用双手和双脚绑在悬崖上。（笑）

KG :( 笑）这是一个非常生动的比喻。作为一名作家/制片人，你是否尝试自由写作或者你在写作时是否带着制作人的思维？

JC：我尝试站在作家和制作人的视角同时创作这个故事。我不想进入一个无法拍摄且需要重做的创意区域。这对项目来说是浪费时间，对我个人来说是毁灭性的。（笑）我尽量避免这种情况。

KG：当然，限制通常是以不同方式锻炼我们的创造力的机会，也许还能发现新的方法和解决方案。斯皮尔伯格使用POV镜头和引人注目的音乐提示取代破碎机械鲨鱼就是其中最著名的例子之一。我可以在 《Calling》中找到一些灵感。

JC：是的，但是你必须要记住，要获得令人难忘的突破需要几十个“漂亮的错误”。（笑）

KG :(笑）我很有信心。但考虑到所有因素，制作一部长篇VR电影是一项非常了不起的突破。

CZ：谢谢。这仅仅是个开始。