经典就像是摆放在橱窗里的艺术品，美丽高贵，却只能供人观赏，不能肆意触碰。同理，当一部影视作品成为人们心目中的“经典”之后，或许它更需要的是“被呵护”，而不是肆意乱动。

12月3日，由新人挑大梁的新版《神雕侠侣》初露阵容，便引发网友口水战，“毛晓慧你的鼻影是认真的吗？”、“模仿刘亦菲的痕迹太明显了”、“没有仙气”.......更有甚者，直接将矛头指向了影视行业，“又又又...又翻拍，是中国的编剧都冬眠了吗？”、“金庸老爷子走了，就可以为所欲为了？”.......网友们的气愤，隔着屏幕都可以感受到。

其实，这已经不是影视行业第一次出现“翻拍”现象。据数据显示，仅去年翻拍过的小荧幕作品，已达到8部。而在今年，除去已经播出的5部翻拍作品之外，已经有超20余部的经典影视作品，加入到了“2019年翻拍剧”行列当中。数量上，虽形成了“压倒势”胜利，但其质量，却始终令人堪忧。

“十翻九扑”的翻拍剧

翻拍剧的发展由来已久，更早之前，它还不叫翻拍剧，而是叫舶来品。意在指那些从其他国家购买版权回国后，进行本土化的影视作品。在当时，还曾陆续涌现出《回家的诱惑》《一不小心爱上你》《爱上女主播》等部分“还不错”的作品，故而也正式奠定了“舶来品”的地位。

然而，随着国内电视剧市场的日趋成熟，观众已不再只沉迷于“情情爱爱”、“家长里短”，开始对TVB流行已久的武侠片有所痴迷，因此，这个时期也诞生出了大批经典武侠作品，其中还包括03版《倚天屠龙记》和06版《神雕侠侣》，“本土化”和“再创作”流程做得十分到位。

到了2017年，翻拍剧作品质量才开始走“下坡路”，也逐渐被观众贴上了“粗制滥造”、“烂片集中营”的负面标签。据记者初步统计，在2017豆瓣烂片TOP10系列中，翻拍作品占据了6部。其中，以陈翔版《寻秦记》的2.3分为最低；到了2018年，翻拍作品质量虽有所好转，但其“不及格”的评分依旧是当下翻拍作品的主要表现。

究其原因，一方面在于大量制作方打着“圈钱”的心态，采取“挂羊头卖肉”的方式，敷衍了事。如黄子韬版《大话西游》、陈翔版《寻秦记》、新人版《笑傲江湖》，无论是从剧本、制作，还是演员演技来看，毫无看点，甚至略显浮夸，有网友将其评价为“一流的底子，三流的水平，压根没走心”；

另一方面，随着诸多经典影视作品的“被翻拍”，二次创作的难度过大，导致很多翻拍剧把握不好尺寸，从而失去了原著精髓。如新版《流星花园》将道明寺人设从学渣改为学霸、《深夜食堂》将日料馆改为泡面晚间档、《寻秦记》为了与时俱进将穿越背景改为“来自未来”....... 这些作品，制作方起码是用了心思，但奈何功课不到位，还是扑街了。

其实，之于翻拍剧，“扑街”已成常态，而“毁童年”、“十翻九扑”等唾骂声，更是成了当前一大趋势。诚然，不排斥这中间也曾出现过《新射雕英雄传》这样的豆瓣7.9高分之作，可肉眼可见的却是满大街的“劣质”翻拍作品。

“扑街”背后：翻拍剧为何频频“输出”？

当一个现象开始向“反方向”发展，理智的人往往会选择避而远之，甚至从中切断；愚蠢的人，则往往后知后觉，继续随大流，甚至盲目跟风。显然，翻拍剧属于后者。

从今年不断流出的“翻拍”消息来看，常见如“金古梁温”、“琼瑶”，不常见者，也有张爱玲，台湾经典偶像剧等等，从类型划分来看，基本以武侠剧和偶像剧为主，发射地带基本处于“毁经典”和“不挨骂”之间。

（2019年翻拍剧整理片单）

如此吃力不讨好，翻拍剧又为何频频向外“输出”呢？

首先，相较于其他原创剧而言，翻拍剧的群众基础要远远高于同档期竞争者，甚至在整部未播之前，就可以凭借着新阵容和改编力度，冲上微博热搜，形成新一轮话题发酵。

关于这点不少从事营销行业的宣传方都深有体会，一位不愿署名的工作人员向一点剧读透露，去年某部翻拍日剧，仅广告费用便提前收回来整部剧制作成本；而在今年，某部经典偶像翻拍剧更是在上映的前两月，便开始冲击微博热搜，播出之后，与那部翻拍日剧相同，被网友嘲笑为“广告剧”。

其次，从制作层面来看，翻拍作品无论是在剧本打磨、演员选角，还是后期拍摄等各个环节，都较于原创剧更为省钱、省力和省时。新版《射雕英雄传》的导演郭靖宇曾透露，大部分的翻拍作品在制作上花费的时间都非常之短，甚至某部翻拍作品的剧本打磨时间只用了短短2个月，这于影视创作流程而言，显然是不合理的。

不过，也有部分翻拍剧会邀请来前作导演或主演参与其中，如《流星花园》的“发起人”柴智屏，全程参与新版制作；新版《倚天屠龙记》邀请到前作周芷若扮演者周海媚，参与其中，饰演灭绝师太，也因此被网友调侃道，“长大后我就成了你”。

出发点是好的，只是随着时代的进步与发展，观众的审美早已脱离低级趣味，甚至向“纪录片、文艺片”看齐，这种情况下，有些翻拍剧的剧本当真是“不合时宜了”。

最后，也是最引人深思的一点。翻拍剧，之所以如此泛滥，其核心问题还是在于原创剧本的过于稀奇。一位从事多年的影视工作者告诉一点剧读，自己每年要审核近百部编剧送过来的“原创剧本”，但真正能够上手、直接开拍的剧本不超过一个。

而他挂在嘴边的口头禅也由早期的“大家尽情创作”逐渐过渡为“你们要多多深入的体验生活”。原创剧本的乏力，已经让这位年过五十的影视从业老炮儿显得有些力不从心。据悉他们公司明年也将翻拍一部经典古装巨制，这大概就是他口中的“不开机，没法生存”的真实写照吧。

其实，之于翻拍作品，也曾出现过些许成功案例。诸如96版张卫健主演的《西游记》，以及00版《西游记后传》，都是在经典的基础上进行了二次解构，重新塑造了创作者自己心目中的“西游记”。

尤其是在《西游记后传》中,“不再是战无不胜的孙悟空”、“会谈恋爱的唐僧”以及新添加的“蓉儿”、“白莲花”等女性角色，彰显编剧脑洞的同时，也再次对经典名著做出了“二次解构”，该版《西游记》更是在当年虏获了大批年轻受众，如今已成为90后心目中的一代经典。

改编案例中最成功的当属去年年初播出的新版《射雕英雄传》，全剧组采用的新人演员以及全程武打、后期在线的制作水准，都让国人看到了该剧组对经典文学的尊重和崇拜之情。导演郭靖宇在采访时，也曾表示，自己是带着十二分敬意向经典致敬，这才有了这版豆瓣高达7.9分的《射雕英雄传》。

经典之于翻拍，犹如“舟水关系”，水能载舟，亦能覆舟。同理，优秀的翻拍作品，往往会发挥出自身所具有的“经典”气质；而那些，粗制滥造、为翻而翻的翻拍作品，效果则差强人意，甚至起到负面作用。