去年十一长假的最后一天中午，鹿晗的一条微博让整个微博后台瘫痪。这条公布恋情的微博在粉丝评论数创吉尼斯世界纪录后，再一次证明了顶级流量的地位。虽然作为爱豆秀恩爱第一人，被一些人视为这位小鲜肉“真爷们”的证明，但这件事对他的事业影响不可谓不大。

此事一出，鹿晗内地明星势力榜一度跌至第7名，8月的艾漫商业价值指数榜跌到16名，核心粉丝量从7%下降到0.5%以下，4家合作品牌替换了代言人。

恋情公布一周年之际，鹿晗在北京工体举办了二巡演唱会首站，战况惨烈：577的票卖150，1990的内场票卖700，甚至惊现2元看台票，据说“鹿晗秀一次恩爱，黄牛票价降两百”。大V@押沙龙把票挂在闲鱼八折出售也没能卖出去，粉丝对此辩驳为黄牛票造假，鹿晗本人和鹿晗女孩抵制黄牛票。对外宣称95%的“鹿晗演唱会上座率”更是登上热搜。

然而谁都无法否认这一年间，他人气下滑、女友粉脱粉、商业价值大不如前的事实。

现场演出市场的不景气由来已久，此次鹿晗演唱会票价骨折只是揭开了冰山一角，同时也展现出爱豆的生命周期有别于演员歌手。

昔日顶级流量的窘境：音乐现场演出市场无力回天？

在“消费降级”的大环境下，娱乐行业受到了不同程度的波及。相对价格低廉的电影票价在票补消失后，让一部分普通观众停下了去影院的脚步，今年国庆档大盘同比下降22.85%。而动辄几百上千的演唱会作为日常娱乐中的奢侈品，更是频频遇冷。票价成为制约演出产业比电影产业发展缓慢的重要原因。

相比香港红磡最高480的票价而言，内地票价对比人均收入显得颇为高昂：业内人士坦言，这背后有一系列复杂的场馆和管理成本因素，在制定票价时也会考虑上座率达到几成。演出票房逐年递增，但并没有公开成本数据，其中不乏虚假繁荣的泡沫。一些重磅歌手如王力宏今年的世界巡演、GAI在台湾地区的演出均空座爆冷。

根据道略音乐产业的《2017演唱会年报》显示，去年全年演唱会收入同比增长超过一成，而位居首位的华东市场演出场次比上一年减少了106场，下降11.3%。小剧场成为演唱会场馆主力，体育场馆场次占比为25.9%。整个音乐现场演出市场呈现出越发细分化、小型化的趋势。

选择容纳4万多人的工体作为巡演首站，无疑是一次逆流而行的冒险。大型体育场馆的租金与票房之比，令收回成本的压力更大。音乐博主@新音乐产业观察称，按照演出规模，国外巡演一般分为三个等级：1000人以下的普通巡演、3000-10000人的场馆级巡演、30000人以上的大型户外运动场巡演，最后一种，一般只有超级巨星才敢办。“有演出商算过，三万人以上的巡演，主办方能赚钱的国内艺人不超过5个人。”即使是昔日的顶级流量，也无法拯救不景气的现场演出市场。

一位鹿晗粉丝称，此次鹿晗吧开团购票，至少包下了五分之一的票。团票成为这次演唱会上座率的保障。大型体育场馆的表面风光无法掩盖难回本的事实。不管怎么说，黄牛票价是歌手人气最灵敏的温度计，最终形成一次上座率颇高的滞销。

偶像歌手还面临着同一个问题：无法出圈，局限于粉圈内部的自娱自乐。受众的狭窄让路人粉几乎成为不可能，造成了黄牛们手中骨折票滞销的惨况。而老牌歌手通常受众广阔得多，即使事先没有购买计划的路人也有可能为其突发购票。

爱之欲其生，恨之欲其死，还有“完全没听过”的路人，大概构成了大众对小鲜肉的主要观感。

偶像生命周期短暂：快产快销成主流

如果说演员的工作是“在荧幕和银幕上塑造角色”，歌手的工作是“进行音乐表演”，偶像的本质则是为粉丝造梦，甚至是为异性粉丝提供恋爱幻想。虽然也会涉及到演员偶像的一部分工作，但这一核心是不变的。从外型打造到言行管理上，偶像们都严格遵循投射恋爱幻想的人设。

韩流审美影响偶像外形，前几日爱豆们被嘲为“少年娘则国娘”，根本原因是中性美符合青春期女孩期望，所谓的“阳刚气质荷尔蒙”则会有危险侵略感。嘲笑杨超越的实力其实是个伪命题，盖因在投射“青少年的恋爱幻想”上，没有人比她怯生生的清纯美更符合少女偶像的定义。

偶像是一份看似无需实力但需要更多隐形付出的职业，也是一份生命周期极度短暂的职业。实力派演员歌手往往能够拥有长达几十年之久的生命周期，例如已经63岁的周润发凭借在《无双》中气场全开的表演再度登上热搜，张学友的巡演依然有着强大票房号召力。而偶像的生命周期通常只有颜值巅峰的那几年。在近期的微博明星势力榜上，顶级流量鹿晗已被朱一龙、蔡徐坤等后起之秀迅速取代。

粉丝经济在偶像产业中爆发力极强，但往往缺乏持久性。她们可以几天几夜不吃不睡只为了跟机、刷榜、冲销量、反黑，但这一切只需一个契机就能击垮，那就是偶像公布恋情之际。对于投射幻想的粉丝来说，不啻出轨背叛般的失恋。在鹿晗发布公开恋情微博之际，当即有大批女友粉宣布脱粉。在他最近秀恩爱的微博下，众多粉丝选择了装聋作哑。

正因如此，“AKB之父”秋元康才为少女偶像团体成员订下了禁止恋爱的规章。峯岸南因恋情曝光而剃光头谢罪，须藤凛凛花在总决选中宣布婚讯而成为众矢之的。在日本，“偶像禁止恋爱”被视为职业道德素养的一部分。

中国没有类似的明确规定，但“人气偶像不能恋爱”可谓是业内心照不宣的行规。而外形在“归国四子”里偏中性的鹿晗，实际性格却与外形相反，用行动对其作出了反抗。同时对粉丝而言，在恋爱幻想投射中人设一旦崩塌，作为偶像的价值便已岌岌可危。

“归国四子”中的另一位张艺兴则投入了“鹿晗离开的女人”的怀抱：擅长打造话题的杨思维和她的壹心娱乐。今年2月和壹心解约时，将前经纪公司视为吸血鬼的鹿晗粉丝欢欣鼓舞，然而此后只靠个人工作室的鹿晗并没走上康庄大道，反倒负面不断：《甜蜜暴击》口碑收视双暴击，《奔跑吧》存在感很弱，《热血街舞团》水花不大，《这就是对唱》中途退出被导演怒斥“没有艺德的艺人，到底能走多远，我们拭目以待”。

对于鹿晗自己来说，公布恋情后的人气下滑、事业瓶颈也许是他意料之中并甘愿承受的。在南方周末的采访中，他曾说过“没想过留下什么，因为太难了”，这一言论引发轩然大波。但这句话或许十分率直地代表了偶像们的真实想法：赚快钱即可，把演艺生涯当作一份职业而非事业。

与偶像特点相应形成的，则是目前偶像产业自产自销、快产快销的特点。以偶像元年为契机，几百家偶像经济公司遍地开花，批量复制日韩的唱跳型练习生养成，将长达几年到十年的练习生涯压缩到几个月。而几大视频平台也在自家节目推出选手人气暴涨后，以大量商业活动迅速挖掘艺人价值，相应的职业素养训练却没有跟上。

所有人都看到了限韩令利好下，空白多年的国内偶像市场的潜力，可只有当偶像产业去除浮躁形成工业规模之后，才能期待总体走得更长远。