在蒙特利尔的线下展厅里，

　　决定剧情走向的红绿按钮被交到了观众手中，

　　那是人类关于互动影视的一次想象。

　　经过了几十年的创作实验，

　　今天，互动影视已经全面进入“实操”阶段。

　　“交互”正在从“创作理念”变成“创作工具”。

　　2019年被称为中国互动影视创作元年，“如何打造一部互动影视作品”成为了每个创作者关心的问题。为此，爱奇艺联合编剧帮共同在京举办“互动影视创作者沙龙”。爱奇艺高级总监、奇星戏剧工作室总经理 、《他的微笑》总制片人李莅樱，爱奇艺高级总监杨光，灵河文化创始人、CEO、《他的微笑》总制片人白一骢，著名影评人周黎明，《他的微笑》总编剧汤祈岑，《他的微笑》导演邱晧洲，编剧帮创始人杜红军参与沙龙。

　　本文是对上述嘉宾与在场的30余位导演、编剧、制片人就“什么是互动剧、如何写好一个互动故事剧本、实际拍摄互动剧是什么样的体验、技术与互动剧如何衔接、如何设计互动剧的用户体验、互动剧的前景趋势和可能性”这六大问题展开2个小时探讨所整理的内容。我们以文字方式还原现场交流讨论，尽可能为没有去现场的朋友呈现最完整的内容，全文共计9132个字，阅读完预计15分钟。

　　01互动剧是什么

　　Question：互动剧背后的用户心理诉求是什么?这种形式的魅力在哪里?

　　周黎明：互动剧背后的心理诉求是“用户互动”。这种心理其实讨论的是“选择”的哲学性命题。我们人生面临很多选择，但大量的选择可能是毫无意义的，比如你从A点到B点是选择坐地铁、是打车还是坐公交，一般情况下不会有区别。但有些人相信偶然性，比如你坐地铁，地铁那天刚好停了，你就没有赶上。另一种是“宿命论”，比如觉得人生最终的命运是上辈子就已决定的，所有的选择都是无用功。互动剧的魅力在于可以把我们带到一个比较高的人生哲学层面，从绝对极端的宿命论和偶然性之间进行选择。

　　Question：对于制作方来说，技术对于互动剧的重要体现在哪里?在技术可以支持之前，创作者如何呼应这种需求?

　　白一骢：互动剧最大的难点是平台是否愿意支持制作方做这样的内容。平台不支持的话，制作方怎么做，做完放哪都是问题。去年让我们很兴奋的是爱奇艺终于要做互动剧了，这里面给了我们一个可能性---让平台的技术来支撑内容的创作。2014年的时候我们拍了一个简单的互动剧，当时的技术没有实现如何互动，内容上也暂不成熟，所以没有继续下去。现在爱奇艺先把技术搭建起来了，对于内容方来说，和爱奇艺合作就能省下一笔技术的费用，用更多精力专心创作有趣的内容。

　　周黎明：在科技还没有成熟的时候，比如1981年上海电影制片厂杨延晋拍了一部电影《小街》，故意设了三个结局，每个结局都带有一定的哲理性，在当年非常轰动。还有陈佩斯在北京舞台上做过的话剧叫《老宅》，是一个悬疑故事，不同的人看到的结局不一样。比如其实台上每个人都可以是坏人，只不过你看的那场谁是坏人，完全是由底下观众决定的。现场有一个类似于主持人的角色来跟观众互动，根据那场观众的反响，决定某个角色是坏人。未来，我相信一个电视剧可能不能叫多少集，只能说有多少可能性，互动剧在观赏效果和思考性两方面大有作为。

　　Question：如何区分互动剧和有剧情的互动游戏，什么才是真正意义上的互动剧?

　　汤祈岑：互动影视和互动游戏必须分开来看，它们是两种创造模式。互动游戏有着特殊的制作规律，能够用最小的成本去完成最大的互动性，它前期做完以后，可以翻30个、50个、100个结局。但互动剧不行，互动剧对创作者们来说是一个全新的尝试。

　　白一骢：既然让观众选择了，必然在操作上会有一种游戏感。但核心来讲，我们做的还是剧。游戏的用户更多体验的是操控感，互动剧的特点则是通过不同的选择之后，能看到人物的变化、人物关系的变化和故事的变化。游戏更多是想要达到一个结果，而互动剧是达成不同的结果。我们希望观众因为选择而产生代入感，而不是游戏感。

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　　Question：国内外现在尝试做互动剧的玩家都有哪些?

　　汤祈岑：我们很多人都玩《底特律：变人》觉得很不错，但是它属于文字冒险类，不属于升级打怪的游戏，所以具有一定的局限性，不仅在游戏里没有达到多好的、非常高的销量，在影视观众里也没有达到很好的出圈效果。最终导致《底特律：变人》做的很好、口碑也很好，但是从成本来看是有点遗憾的。

　　周黎明：去年底Netflix推出《黑镜》，很多人看完觉得很刺激，全球范围内都在讨论。我去美国考察，把每条线每个可能性全走一遍，加在一起大概5个小时。国内上线后，一些看美剧的朋友说时长90分钟，但我发现他们看的不是互动版，因为互动剧是没有固定时长的，你的选择决定了有多长。如果从互动的情况来看，大家会感受到《他的微笑》在技术层面是不输于《黑镜》的。以前在影视剧跟游戏之间是有一道无形的墙，但技术问题解决后，影游改编边界的问题会被解决，电视剧、电影也能有游戏感，让不可能变成可能。

　　02 如何写好一个互动故事剧本?

　　Question：选择故事类型有哪些考虑?哪些题材适合做成互动影视?

　　汤祈岑：互动剧的剧本创作目前仍处于早期创新阶段，除非像《等待戈多》这样除了等待外没有其他剧情选择的内容除外，没有什么题材是不能做的。我认为除了《他的微笑》《如果当初》所涉猎的题材外，科幻、悬疑这两个题材可能比较受欢迎，从编剧角度、观众角度都会非常嗨。

　　周黎明：在初级阶段做出《他的微笑》这样的作品是很有意义的，它是一个起步，这个题材，这部剧可能不是一个极致、高峰，但却是一个很高的起点。悬疑剧可能是很适合做成互动剧，因为悬疑剧本来就是各种可能性。像《罗拉快跑》、《小街》这类探讨宿命论和偶然性选择题材的故事，可能做互动剧的文艺价值会更高，对平台来说，既能有好的作品，又有很强的观赏性、娱乐性。

　　李莅樱：科幻未来、近代、年代剧都可以拍成互动剧，比如做一个《河神》版的互动剧也可能很不错，有很多新兴题材可以尝试。但涉案类和古装类不太建议。

　　Question：互动影视剧本创作与传统剧本创作有什么不同，难在哪里?

　　汤祈岑：拿《他的微笑》的剧本创作来说有两个难度：一是剧作难度，要在遵循传统影视创作逻辑、经典戏剧创作规律的基础上更成体系、逻辑性更严密。因为一旦多开了一个视角，所有的叙事量都会是指数级的增长。二是如何让整个剧组的人看懂这个剧本。比如两场戏从文本上看都是吵架，为什么这两个吵架拍两次呢?只有导演和我们知道同一个“文本”在不同支线里有不一样的作用，这是从拍摄期间就需要一起克服的问题。

　　Question：互动剧剧本在剧情结构设计上，有哪些经验可以分享?

　　汤祈岑：我们自己总结出来目前有两种可供参考的创作模式：一种是树干式，另一种是串串式。相信以后不会只有这两种类型，会有更多的创作模式，行业可以一起探索。

　　树干式，是以人物的发展带动剧情发展。像《他的微笑》，根据人物的发展和人物的互动选择来推进剧情变化。在完成第一个选择后，观众已经确定了他互动的对象，此后不管情节怎么发展，用户互动只存在于和这个已选定的互动对象之间。这是一条不会有交错、一条到底的互动线，结局也是在这条支线中分开。

　　串串式，是用情节去带动人物的发展和推进。剧情上有很多折叠、交互以及反复的过程，但是有一条完整、固定的主线，不管这个剧情怎么走，这条主线是不会变的，变的只是在这个剧情中和人物发生怎么样的关系或变化，以及结局(例如比较完美的结局或比较遗憾的结局)。

　　Question：创作一个互动视频的剧本，该如何选择互动的选择节点和视角?

　　汤祈岑：我们在做分支时，分支必须要有目的。一定要选择对情节有推动、或者有反转的地方进行设置，需要给用户一个代入的思考空间，哪怕产生3至5秒间隔都是允许的。而不是说今天是穿裙子还是穿裤子，这些选择是没有意义的。

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　　在视角的选择上，拿《他的微笑》来说，起点是主角视角，当你选择这个主角的时候，其他人在你的剧情中起到其他的作用，等于从五个不同的视角把这个剧情完整。但是我们也在摸索，做一个排列组合，我想之后的互动剧，可以将一开始主角的选择交给观众，我们可能会设置3到5个主角，由观众来选择处谁是主角，这也是互动的一部分。

　　Question：情节点最大的选项数，在目前的体系下会有一个最大临界值吗?

　　杨光：其实没有做最大值的预测。从用户角度来讲，如果给到太多选项，用户其实选不出来，两三项、三四项，现在看是完全可以的。

　　白一骢：树状结构往下分支特别大。《他的微笑》中，200多分钟基本上是4条线，差不多17、16种结局。

　　周黎明：归根到底是选择，把选择的权利交还给观众。但选项跟游戏比肯定少很多，是在规定的范围内有些选项。我发现《黑镜》跟《他的微笑》很相近，提供选择的点都是5分钟左右，2、3个选择项，这可能是比较科学的，一下给10个选择可能也不合适，如果中间有半个小时没有选择，可能感觉不到是什么互动了。像这种设置，慢慢可能会形成一个行业规律，比如说完全没有主线，从一开始，第5分钟的时候出现三个选择，这三个选择完全杈开，到结局的时候可能有900种可能性了。

　　Question：一部剧里不同的选择、结局中间有些情节是类似的，如果想看多个结局，过程会有重复的感觉，这个问题怎么解决?

　　汤祈岑：感觉选择的重复率比较高，这也是我们内心有遗憾的。受制于时间，《他的微笑》总共200分钟，单条线50分钟。但是如果这个单条故事线可以再扩大，比如可以有3集、5集，那么给用户的选择、我们的创作方向也会更多，剧情会更波折，人物之间纠缠会更复杂，更能满足观众的期望。

　　03 实际拍摄一部互动剧是怎样的体验?

　　Question：拍摄一部互动剧的难点是什么?

　　白一骢：首先是在前期拍摄过程中，大题材的筹备时间很长。其次是后期与技术的对接上，有很多和过往不一样的操作经验。比如《他的微笑》是一部在技术完成“交互”工作之前看不到全片的戏(未来IVP平台对外开放后可以解决)。

　　邱晧洲：主要有两大挑战，一是考验演员功力，需要让演员理解每个场次人物关系的变化。在场次非常多、人物变化大的情况下，让演员及时作出状态调整是比较困难的;二是十分考验导演的记忆力，剧本很多地方很相似，在反复处理类似情节时，容易漏掉一些东西。对于导演在拍摄体量、场次多少等问题上的判断上会带来极大的挑战。

　　Question：对于树干式剧本和串串式剧本，如何完成拍摄?

　　邱晧洲：对于“一条故事线到底”这样的树干式剧本结构，在拍摄手法上相对比较轻松，单线的男主和女主搭在一起很好处理。拍摄难度在于所有角色在一起的拍摄场次。原因是这一场次虽然看起来是一样的，但是由于要辅助于不同支线的剧情变化，周边人物的态度和行为模式都会有一点不一样。但是，对于非主要演员来说，次要演员很难理解自己的角色定位。如果像串串式剧本结构，难度会更高，人物变化上会有很大差异。

　　白一骢：如《他的微笑》这样的树干式剧本，从内容本身来讲是比较简单的，环境、时空相对比较短。而即将上映的《如果当初》是串串式剧本，时间跨度比较长，讲的是一个人的四种人生，你的选择会导致你的人生发生很多变化。演员需要在一个场景里演出几种不同的状态，一个人同时诠释多种角色，对演员来说既是挑战，也是一次很好的机会。

　　Question：在导演选角和演员表演方面会有哪些挑战?

　　邱晧洲：对演员的挑战是表演功底，演员需要理解角色的各个不同层次，适应每个场次人物关系的变化;对导演选角的挑战是平衡每个人物对观众的吸引力，传统剧里我们都会知道主角是谁，但是互动剧有好几条故事线，每条线都要有主角，对选角也是挑战。

　　Question：对传统制片管理系统有什么挑战?如何解决?

　　白一骢：与传统制片管理有几点不同：

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　　第一，剧本整理需要思维导图化：如果按照正常看剧本顺着往下读的方式，即便有提示还有另外一种可能性，也不可能拿两个剧本一起看。需要有思维导图充当一个目录的角色，指导你的阅读方向该怎么走。

　　第二，传统场号的系统性调整：传统场号就是1场、2场、3场、4场，突然到2场的时候，变成2-1，2-2，2-1-A，2-1-B。必须形成一个调整的系统，不能按刚才说的ab这样的方式编。

　　第三，剧组管理方式、管理逻辑不一样：解决办法是所有互动内容思维导图化，只有导图的方式才会确保片段无遗漏。

　　第四，视频交付格式：过去制作方只需要交付一条片子给平台方，现在需要交付很多段，技术团队按段来对应衔接，它要求所有的片子必须在一个素材文件名中，如果素材文件名一旦改变，就一定会出错。

　　Question：从立项、编剧、拍摄到后期，如何进行合理的时间管理?

　　白一骢：以《他的微笑》为例，前期最早做题材储备的时间很长，确定这个项目之后到拍摄整个时间并不是很长，大概三个多月四个月。

　　李莅樱：研发是两年以前，编剧写剧本有两三个月，后期拍摄在一个月左右。

　　杨光：《他的微笑》制作过程中，技术与白一骢团队沟通比较早，从开拍前就有沟通。到了最终成片时，白一骢团队把最初版的片子给到我们，我们一边写脚本，制作团队也在处理片子渲染、调色、声音等，很多时间其实技术跟创作团队是交叉、并行的。最后根据制作团队之前给到的视频名称和编号，直接替换素材就可以了。

　　邱晧洲：前期到后期我们应该在一个半月左右。

　　Question：互动剧的成本和普通剧比会更高吗?怎么算?

　　白一骢：从单分钟时长来说，跟传统剧差不太多。但因为它整体短，如果拍一个30集的戏，单集成本一定低于拍同样的10集戏，拍1集互动剧整个成本相当于拍4-5集的迷你剧，单分钟成本一定是高于一个30集剧的单分钟成本的。另外，目前爱奇艺的技术是没收钱的，如果跟别的平台合作，可能还需要付技术费用，这个费用我们不知道多少钱。

　　04 技术如何使一部互动剧“活起来”?

　　Question：技术需要具体介入制作中的哪些环节?在每个阶段发挥的作用是什么?

　　杨光：《他的微笑》基本上技术全程都参与从编剧、拍摄到后期各个环节。在剧本成形的阶段，大家先形成理念上的共识——要让用户更沉浸，产生共情，不要打破用户的观影节奏。技术跟拍的过程比较多，核心是在镜头切换以及结局处理。技术要跟内容团队一起讨论每个镜头的长度、镜头控制、镜头衔接流畅度、以及引导用户探索其他分支结局的技术性解决方案。后期剪辑的流程是，内容方剪辑完成后给到技术方去做互动匹配，匹配完再返还给内容团队。这是一个互动配合、检查、迭代的过程。

　　Question：在制作过程中，技术可以为内容团队带来哪些能力?这些能力可以实现什么效果?

　　杨光：爱奇艺提出“3+1”，包括分支剧情、视角切换、画面信息探索等能力，并提供与之对应的互动组件。1是“X因子”，主要结合AI的能力，“X因子”累计观众在较长时间跨度内的一系列互动操作，并继承观众每一次互动操作所表现出的倾向性，最终通过“X因子”的不同累计值触发不同的内容。

　　对于电视剧、电影，最能够让用户有沉浸感的是分支剧情能力。对于综艺节目，最有价值的是画面信息探索的能力。视角切换能力在综艺和电视剧里都会用到，最简单的就是一个综艺有多个摄像位，用户可以切换到不同的摄像机视角。目前，分支剧情、画面信息探索、视角切换是最基础的能力，其他能力我们也会不断地去探索。

　　Question：爱奇艺推出的互动视频平台相比用H5作为底层架构实现的互动有什么区别?优势是什么?

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　　杨光：现在市场上有一些互动内容其实是用H5的方式去搭建的，但是我们是用原生系统搭建。用H5制作相对灵活，但很难做出很精致的内容，比如用H5把镜头的切换做得非常无缝是很难的，同时，H5必须要适配机型，这些都会在用户体验层上大打折扣;搭建原生系统，虽然前期的门槛高些，但是一旦我们迈过这道技术门槛，可以更好地实现镜头衔接和互动表达，用户体验会提高、创作难度会降低。

　　Question：互动视频标准与互动视频平台解决的是什么问题?为什么它很重要?

　　杨光：可以把它理解为“方法论+工具”。互动视频标准(IVG)起到的是指引性的作用，它会告诉我们互动视频是什么样子，爱奇艺有哪些互动能力，用户想在爱奇艺平台上线互动视频需要准备哪些工作;互动视频平台(IVP)能够帮助创作者根据现有的IVG标准写好代码脚本，未来可以直接可视化操作，非常便捷。

　　我们的互动视频标准是完全对外开放的，在爱奇艺首页就能看到，它不只是爱奇艺的标准。未来我们欢迎更多创作者加入一起完善，在全行业推广互动视频标准。目前，IVG需要技术人员的支持才能完成脚本创作，未来，IVP平台对外开放后，它是一个“傻瓜式”的操作界面，点击按钮添加组件、设定就可以。我个人理想化的生产模式是没有工程师的存在，创作者独立编剧、拍摄和剪辑，上传到爱奇艺发布后台，审核通过后直接在前端面向用户，真正成为一种规模化生产。

　　05 如何设计一部互动剧的用户体验?

　　Question：以《他的微笑》为例，有哪些有价值的用户观看数据可以分享?

　　杨光：以《他的微笑》为例，截至6月24日0点，17个结局均已被用户解锁，结局达成数前三名分别是“沫沫的阴谋-肖迟千鸟cp结局、胃痛危机-被迫辞职、沐一阳的试探”，达成结局的用户中人均观看8.4个结局。在爱情线里，被解锁最多的男主是启太，有其次是沐一阳、肖也、肖池，网友表示遗憾的是没有艾斯博的感情线。

　　Question：互动剧追求怎样的播放体验?目前的实现程度如何?

　　杨光：互动剧不是参与，而是沉浸。当时决定互动剧的要求是“共情”，就是用户和剧中的人物，和剧中的情节能产生共鸣共情，这是最核心的。互动只是为了让它产生这种共情去加码。目前，技术可以支持用户点击直接切换镜头和流畅衔接镜头两种切换方式。

　　Question：目前在《他的微笑》中看到的互动节点设计背后有哪些思考?如何在互动性和连贯感之间做好平衡?

　　邱晧洲：第一是出现互动选择时，画面是处于停止还是继续前进?这里面有很大分歧，如果停止的话，它在戏剧上来讲已经跳戏了，会比较像游戏。选择的时候，画面继续会比较像戏。第二是几秒选择时间比较好?对我们来讲，5秒或者10秒并不会有太大差异，并不是一把枪指着你。处理主要会focus在这个人物被枪指的时候的情绪反应，我尽量把这个反应做足，把戏延伸，你会觉得5秒和10秒差异不是很大。《黑镜》差不多是10秒左右，我们让演员、剪辑给观众留出5秒的思考空间，在不选择的情况下画面也可以顺利进行，当我来不及选择的时候这5秒就过了，会变成预设情节。5秒钟，如果观众拿着手机看的状态差不多，但是如果用手机投到电视上看，观众就会有点来不及反应，这是没有提前预想到的。

　　白一骢：最好在“互动选项”出现的时候，用户不是在一个等待选项的过程里，而是让选择本身“随戏发生”，在选的时候是有戏剧性动作的就会好一些，用户就会不觉得慢。

　　杨光：互动点不能打破关系节奏、情绪节奏。如果这个点打破了用户的关系，比如情绪很嗨的时候，你突然来一个互动，你就嗨不起来了，想哭的时候突然暂停，你该哭还是不该哭就没意义了。

　　Question：观众再次打开播放页面后，是否会加载此前的选择?是否需要把观众看完的每条结局线都存档?

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　　杨光：这个是我们的故事线能力。比如在《他的微笑》中，只要没完成结局，观众再次打开播放页面的时候，都会提示是否继续上一次的播放。其实之前是有意识的做了消除，后来发现用户还是有存档需求的，所以现在的故事线已经支持存档，你曾经做过的选择，都会保留在你的故事线中。

　　Question：观看互动剧的时候为什么不显示时间进度?如何解决观众因为没有进度条而产生的失控感?

　　杨光：做互联网产品的人一直有一个信条，以用户为中心。用户确实可能会存在因为看不到进度条产生焦虑，不知道什么时候是个头。目前在整个行业内还没有解决方案，很大原因确实是不知道会有多长时间，因为和用户的选择关系很大，没有办法去估算。

　　实际上，用户并不是真的想要那个时间，而是满足他的预期，解决焦虑感。解决用户的焦虑，我们可以从多方面进行。第一，可以告诉用户每个阶段多长时间，大概有个预期，我们现在看《他的微笑》时，手指在拖动画面时是有进度的，每个阶段拖到临近情节点，会提示你拖不过去。第二，故事线可以给用户方向，告诉你现在在哪，从哪来，未来可能会去哪。但是为了保证剧情不泄露，所以未来的那些线路可能不会都显示出来。最开始我们把这个能力叫作“地图”，后来感觉地图会特别让人想到这是个游戏，最终定为“故事线”。

　　李莅樱：我一开始也会有惯性思维，看一下时长是多少，但是后来都放在了内容上。这个项目上了以后，我身边的女性都会跟我讨论哪个帅，哪个男的好，当你只想看内容的时候，你反而不关心这个时长，很多用户都会反过来，我身边的朋友会说，一集太少了，他们会觉得短。你提的这个问题我相信未来是技术可以解决的。

　　06 关于互动剧，迷人的不确定性和可能的未来?

　　Question：未来还会有哪些新的商业模式?

　　白一骢：我相信爱奇艺会给出一个好的商业模式，这其中最重要的是创新，如果还是按照To B的方式销售，把剧卖给爱奇艺，对于制作公司没有任何意义，但是，能在To C端上产生价值就能在未来商业价值中创造更大的可能性。

　　Question：互动剧是否还有“集”的概念?未来应该用什么方式去切分?适合的时长是多少?

　　周黎明：互动剧未来肯定是不能叫“集”的，只能说有多少可能性。我认为互动剧是没有时长的，观众的选择决定了他所观看到的内容的时长。未来两个点，最长时间点是多少，还一个是选择的时间点，不做任何选择，就往那条线走。最短时间点可能是没有意义的，因为你不知道哪条线是最短的。

　　白一骢：《他的微笑》这部剧17个结局加起来的总时长200多分钟，每个结局没法单一计算，因为有的结局可能刚体验5分钟就被开除直接结束，但是，有的故事线需要50-60分钟才能完全体验完，所以，目前互动剧还没有一个标准时常。多时长往后发散分支会特别大，这个分支剧情数量会随总时长的增加指数级增长。我们推断以后能做系列化互动剧，可能是一拨人物，这个剧集做这个事，下个剧集做另外的事，但是要连续化比较难。如果以情景剧方式来做，可以解决一个很大的问题就是成本控制，我觉得情景喜剧这块是个好的方向，可以去想想怎么去实现它。

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　　李莅樱：未来做多集的互动剧我们肯定是愿意做的，但是不会做长，我们的标准就是按照短剧集来做。现在，200多分钟的剧集时常有用户反应有点太短了，按照集数来划分的话，未来的多集互动剧最多不会超过7、8集，因为这个内容不适合做长剧，长时间观看的话，如果没有更多支撑素材，很难支撑故事发展。

　　汤祈岑：当下互动剧处于一个探索阶段，因为我们是第一次创作互动剧，需要积累一定的经验，对于多集的互动内容我是愿意创作的，更长的剧集时间能够让剧情更有起伏，内容更丰满。

　　Question：互动剧未来还会有什么样的玩法?

　　白一骢：未来的玩法是对内容的革新。过去拍剧，有100个情节，我是按照编剧和导演的方式把它串联成一条线，但同样是100个情节，如果通过观众自主选择和组合的方式产生新的有机编排，可以形成若干个故事。我们希望未来观众在观看以外，能够去参与创作整个“观看性的创作”。就好像真正的乐高高手一样，不是按照说明书去组装，而是按照自己的想象组合成新的东西。当然这个比较难，可能是2.0、3.0时代的内容。如果到这一天，可能这个门类会变成一个新的物种，就不是互动剧，而是互动创造剧。但要达到这样非常困难，对于编剧和导演的考验太大了。希望以后能有这样的机会看到这样一个发展的可能性。

　　Question：未来将有怎样的产能?

　　李莅樱：互动剧是我们新开的一个赛道，理想规划是一个月1部，一年12部，尽量不少于一年12部，希望能更多。

　　Question：互动剧是偶尔的尝鲜还是未来的主流赛道?

　　李莅樱：互动剧不管是对于内容团队、制作团队、还是演员团队，都是一个新赛道。但传统电视剧还是要有，两者不是取代与被取代的关系，每个赛道有每个赛道不一样的品类。未来，我们要发展不同赛道，可能综艺和剧可能串通在一起，也可能把动漫、综艺、剧都串一起，这种新兴的模式谁都没尝试过。爱奇艺开放互动视频标准和互动视频平台，希望给更多有能力、有经验、有想法的小伙伴开一个新赛道，希望他们在这个赛道里尽情发挥想做的内容。

　　白一骢：未来互动剧应该是一种常态，可以有高端的产品，也可以有中端、低端。一个内容可能会有电影，有剧版，有互动版，有其他形式。比如某一天爱奇艺做了一个剧，把这个剧的版权开放出来，任何用户都可以做互动版本，就会刺激更多的人去玩。甚至有可能出现几个片子混剪成的互动剧。龚宇老板说的特别有意思，他说这是一个常态。因为这个东西才是互联网的，互联网本身就是让观众自己去做选择。我觉得这可能是它的未来。

　　周黎明：互动影视在未来可能会成为挺大的类型，它在技术的层面，在创作的层面打开了一扇门，让大家看到未来有多大的可能性。