宝马艺术车

艺术车作为车界的一个小众分类，有着非常悠久的历史，其最出名的宝马艺术车项目在43年里为我们带来了18款风格迥异的艺术品。不仅是宝马，随着个性化越来越被看中的今天，不少品牌都与艺术家展开了合作，打造独一无二的艺术车。汽车不仅是交通工具，也成为了艺术家们表达自我的介质，艺术家们设计的汽车到底有什么独特之处？背后又有什么不为人知的小故事？钛妹带你了解一下。

安迪·沃霍尔，波普艺术的领袖，20世纪艺术界最有名的人物之一。你也许没听过他的名字，但你一定知道他的作品，金色梦露直到现在都是印花T恤上最流行的元素之一。他画的坎贝尔汤罐头系列在1963年曾被艺术评论家认为是“玩笑之举”，如今价格却高达几百万美元。

安迪·沃霍尔作品，坎贝尔汤罐头和金色梦露

安迪·沃霍尔在1979年受邀宝马M1的外观绘制，他只用了20分钟就用油漆桶把车身洒的满满的。“我试图塑造一种速度感，当汽车飞奔时所有线条和色彩变得一片模糊的感觉”，安迪·沃霍尔说。

安迪·沃霍尔1979年创作的Ｍ1艺术车

沃霍尔绘制的这辆M1直接被拿去参加了1979年的勒芒24小时耐力赛，并且在所有参赛车辆中获得第6名。赛车在比赛中略有损伤，但沃霍尔毫不介意，因为这才是他想要的。

还有一个有趣的插曲，当时沃霍尔去给宝马提案的时候，宝马M部门的负责人是Jochen Neerpasch，这个人可就厉害了，他自己曾是赛车手，赢得过1968年Daytona 24小时耐力赛冠军，最重要的是，他发掘了天才车手舒马赫。

奥拉维尔·埃利亚松是一名丹麦艺术家，钛妹对他深刻的印象来自于今年上半年红砖美术馆他的个展“隐道无名”，他素来倾心于自然现象及其引发的敬畏和震撼。

“隐道无名”上钛妹最喜欢的作品：水钟摆

奥拉维尔·埃利亚松为宝马设计的这辆艺术车也是秉承了他的一贯作风，实际上，这辆宝马艺术车是最为特别的一辆，他不是在车身上绘画，而是通过装置性的外衣来更深层次地反映汽车与全球变暖的关系。

奥拉维尔·埃利亚松设计的宝马艺术车

创作的车型是宝马H2R氢动力赛车，他拆去了H2R的外壳，为之披上了一件由钢铁和冰层组成的半透明外衣。之所以选用冰是因为它可以让人们联想到氢气和氢动力车的唯一排放物——水。冰层是花了几天时间，撒上2000多升水才形成的。埃利亚松的作品另一个重要的特征，就是参与性，所以这个作品可以进入体验。

60年代和70年代的英国滋养了不少艺术家、设计师，Paul Smith就是其中之一。Paul Smith设计的时装既有老派绅士的味道，又带着一丝玩闹的童心，开创了"Classic with a twist"风格。

Hello Smith

据说被公认为"全英国最会穿的男人"David Bowie走进了纽约第五大道的一间服装店，买下了那家店里所有尺码适合他的衬衣。至今，每当店主回忆起这个小片段，都会激动得像个小粉丝。他就是Paul Smith，同名品牌非常受欢迎。

在2009年MINI诞生50周年纪念日中，Paul Smith利用他标志性的彩色条纹设计为MINI打造了一款特别的“生日礼物”，利用50种不同的颜色代表MINI曾经每一年的辉煌历史，完美的呈现出Paul Smith所倡导的“做个会耍坏的绅士”幽默而风趣的时尚生活理念。

Paul Smith设计的MINI

当年MINI的设计即使放在现在也依然让人着迷，那个年代的车辆都显得比较笨重且难以操作，直到MINI的出现打破了这一现象。更重要的是MINI这么多年来在整体设计上并没有做出过多修改，而是在细节和功能上做出了提升，Paul Smith觉得这是非常好的一种行为：“因为这才是对历史真正的尊重。”

说起MINI，就不得不提起The Beatles。虽然他们叫“甲壳虫乐队”，但是四个人却都有一辆属于自己的MINI轿车，尤其是John Lennon和Paul McCartney对于MINI的喜爱，那可谓是相当痴迷。

John Lennon设计的MINI

John Lennon在购入MINI之后，还特别将车身进行了重新设计，迷幻的手绘宗教风格与那个年代的流行音乐文化非常匹配。网上有张图是他坐在自己设计的MINI副驾的位置，据说那是因为当时他在还没有驾照的情况下，就已经迫不及待的将MINI买回了家。

卢昊是中国当代最早成名的前卫艺术家之一，成名作是装置作品“花鸟虫鱼”。

卢昊设计的法拉利

作为第一位与法拉利合作的中国艺术家，最令卢昊感兴趣的是古代中国的元素，于是他在法拉利的车身表面手绘上了宋代哥窑开片瓷纹图案，既有软玉般泛白的柔光，又有深浅错落的独特裂纹。转数表上还以小篆字体代替了阿拉伯数字，启动键则以中文小篆书写并以玉底为衬。

卢昊设计的法拉利

这台车全球仅有一辆，在法拉利的公益晚宴上以1100万人民币成交，拍卖所得用于资助清华大学汽车工程系优秀学生及年轻教师前往意大利米兰理工大学学习并在法拉利工厂实习。

波点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生。

她对波点的迷恋，源自幼年患的神经性视听障碍，这场疾病使她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。她开始画这些斑点，草间弥生把它们看成是细胞、分子，是来自宇宙的信号。于是她不停地画画，试着用重复的波点把自己的幻觉表现出来，精神疾病与艺术创作几乎伴她一生。

前卫艺术家草间弥生

从上世纪90年代之后，草间弥生因加入商业艺术领域被大众所熟知。在护肤品牌、时尚品牌、手机乃至汽车上，都可以看到草间弥生标志性的波点设计，这其中就包括奥迪100周年纪念展上草间弥生设计的奥迪R8。

草间弥生设计的奥迪R8

之所以选择红色波点，是取自日本国旗上冉冉上升的太阳，以此来代表她所属的国家，而红白两色在日本传统中也有吉祥之意。

虽然目前大部分艺术车都是对车身涂装做出改变，但这实际上已经影响到了汽车的个性化定制需求，像MINI和SMART等品牌已经在做定制化尝试了。艺术车的下一站不会仅仅停留在新潮的涂装、艺术家专属风格的内饰上，诸如碳纤维等新材料和3D打印等新工艺的出现，为艺术家改变汽车造型提供了新的可能；L4乃至更高级别的自动驾驶技术的实现，让探索新的人机交互关系成为可能，艺术车设计的手段将不再停留在怎么show出新个性，或许会走入到如何定义新的出行空间和方式。（本文首发钛媒体，作者/Mia，编辑/项欧）