首先，我会告诉你，如果你看懂并投入了《踏血寻梅》，它会是你刻骨难忘，但却不想看第二遍的电影。

因为它太美，又太真，残酷得由表及里，让你懂得后大怮，不忍再触碰。

《踏血寻梅》拿下了第35届香港电影金像奖七项大奖，其中包揽了五个表演奖项，可说是今年金像奖的最大赢家，尤其是名不见经传的90后内地女演员春夏凭此片斩获影后，令内地影迷无比兴奋。

去年11月，参加金马奖报道时，在台湾看了这部电影，看完便认定这是年度最佳港片。

尽管《踏血寻梅》在金马奖上只拿到了最佳男配角（白只），但就其艺术性与社会性的深度，在香港金像奖上一定大有可为，事实也是如此。

白只获金马奖时接受采访

内地观众至今无缘得见此片，主要原因就是尺度太大。因为该片拍的是一宗援交少女分尸案，不仅有全裸情色场面，女主角春夏有露两点的镜头，还有相当完整的杀人分尸过程：扼喉令其窒息死亡，然后开膛剖腹，将其肢解，把内脏放入马桶冲走，最后还有剥皮的骇人镜头，而在这个过程中凶手发现，死者已有身孕，一尸两命。

曾有内地发行方想引进此片，但迟迟没有正式宣传，该发行方原本想改在网络发行，但根据如今的网络审查尺度，引进依旧失败了。即使退一万步，真的引进成功，删减幅度也不会小。

这部电影究竟好在哪里呢？大尺度、援交凶杀题材只是它的外壳，它的内在是探究人的孤独，当你深刻接收到了全片传达的信息，就会感知到，该片试图打通的是每一个人的内心。

（以下有些许剧透，慎入）

《踏血寻梅》根据2008年香港骇人听闻的“王嘉梅命案”为基础改编而成，讲述的是警察臧Sir调查一桩援交女分尸案，真凶丁子聪很快落网，但臧sir却执意要查出这场案件背后到底发生了什么，在调查过程中，他自身内心的孤独与凶手、死者三方发生了交汇。影片最后告诉了大家命案的真相，它不来自于事件本身，而来自于人心隐秘的情绪。

它不仅层层剥开了一个案件，还塑造了三个孤独的主人公，他们的灵魂彼此碰撞，体会到社会、人际的冷漠，产生生不如死的悲凉。

其实影片拍摄的手法非常简单，很典型的港式生活化刑侦的切入，我们在TVB都能看到类似的拍法。郭富城的角色，乍看也与他过往的ABC侦探系列没有区别。而非常显而易见的三线叙事，如果没有一定技巧功力，很难达标。

然而在层层剥开碎尸案的过程中，你却会像臧Sir一样堕入了深渊，当王佳梅裙摆飘荡成为援交妹的那一瞬间，你会想起欧容的《花容月貌》。

（《踏血寻梅》中王佳梅的援交场景如弗朗索瓦·欧容《花容月貌》中那样伤感美丽）

待到影片的三分之二处，你便会全然理解该片可怕的“预谋”，但已然来不及，它一直平铺直叙地展现、描绘并最终戳开的，是人们心底最深刻的隐秘——孤独。

三个主人公中，有公务员，有普通香港底层劳动者，也有香港新移民，相同的是，他们都被社会现实遗忘，几乎无处寻觅慰藉，产生无穷尽的孤独。无人疼惜的援交妹遇上渣男以为真爱降临，抑郁宅男无可救药地成为情感备胎，失婚警察只能在破案中入戏太深，这三个孤独的灵魂相遇，溢出满满哀伤，他们彼此懂得，也让真相浮出水面：

人生来艰难，唯有剥皮碎骨，生不为人，方能重现生机。

碎尸部分，确实触目惊心，剖开胸腹、取出脏器、斩断筋骨、剥下人皮…

宅男杀手缓缓讲述碎尸经过，必要时还做了冷静的细节描述…按理这些戏以我能接受的尺度而言，是完全无法睁开眼睛看的。但被戳中隐秘的你会浑然不觉这血腥残忍。

因为影片中的碎尸，已经不是在碎尸，而是在一寸寸地让人解脱、救赎。最大的悲伤在于，影片正在告诉你，你看，人啊，也就是这样的一滩血肉罢了。

而孤独的人，你的内心就住着一个王佳梅。

多可怕。

恢复理性来看，影片在大尺度镜头的处理上并不色情、猎奇，而是如诗般舒展流动，其传递情绪的能力盖过了镜头内容本身的骇人，这当然要归功于摄影师杜可风。

《踏血寻梅》无论是立意、艺术表现手法还是影片噱头，均是高水准，远远胜过翁子光此前的两部作品。此次，影评人出身的翁子光虽然只拿到了最佳编剧的个人奖项，但未来无人会质疑他的导演才华。

该片的剧本也确实值得推崇，三条线索的彼此交织，却是倒叙回闪的网络式叙事，情绪随着案情的揭开层层铺垫叠加，最终完成导演的内涵表述。曾作为影评人出现的翁子光也凭借过往丰富的观影量，以及执导三部电影的打磨，达成了属于创作者的进阶。

而最令大家好奇的，当属《踏血寻梅》怎样史无前例地包揽了五个表演奖。实际上从戏份来看，郭富城、春夏、白只是三足鼎立。

郭富城此次获奖应当是他多年突破的一个总结，此前他凭《三岔口》和《父子》蝉联金马影帝，在此之后的《杀人犯》、《最爱》、《浮城大亨》甚至《道士下山》中都表现稳定甚至出彩，可说是在商业片和文艺片两个领域都保持着良好的演技口碑。

但他在金像奖上，却始终没有运气，前五次提名无一命中。1992年，郭富城凭借《九一神雕侠侣》提名最佳男配角奖，但输给了《五亿探长雷洛传》的关海山。而后，他又分别在2006-2008年连续三年凭借《三岔口》、《父子》和《C+侦探》提名金像影帝，但分别输给了梁家辉（《黑社会1》）、刘青云（《我要成名》）和李连杰（《投名状》）。而郭富城最近一次饮恨金像奖则是在2010年凭借《杀人犯》入围，他当时败在了《岁月神偷》主演任达华的手上。

虽然郭富城的艺人形象是个不缺绯闻的天王，但在演员这条路上，他确实值得好好褒奖，他向来不吝啬在外形上做文章，而且拍片不怕辛苦，在《三打白骨精》中演孙悟空就吃尽苦头，这些恐怕都不为人所知。

《踏血寻梅》里他头发花白、胡子拉碴，戴着黑框眼镜，不修边幅，始终沉浸在自己的世界里，对犯人有强烈的好奇心，而揭开案件真相的同时，也击碎了自己的情感和生活，尽管他不是案件的主体，却仿佛是凶手与死者的另一重投影，永远难以自我救赎。

年初郭富城接受采访时说：“这部电影告诉大家，人心的寂寞其实比死亡更可怕。”简单明了地概括了本片的主旨。

90后的春夏拿到了金像影后，她的履历非常有趣，本来是内地不知名的一个模特和演员，演过几部电视剧。

最出名的就是去年胡歌霸屏时期播出的《大好时光》，剧中她饰演一个抢人男友的富二代女孩，戏份甚是狗血，也看不出丝毫演技，甚至外形也很平凡。

（《大好时光》里的春夏不起眼也不讨喜）

但在《踏血寻梅》中，因为电影的气韵生动，将她的气质也提炼得非常丰富、出挑，王佳梅一角观之令人难忘，为之命运而动容，同时，她还演出了全裸床戏和被分尸的惊悚场面。

一个花季少女香消玉殒最是惹人感伤，这种悲剧角色时常成为文艺片的主心骨，一旦拍出美感和伤感，便很容易被演员奖项看中。而春夏作为新人，在香港电影中显得比较另类，在对手都不算太突出的今年，把影后大奖给它，也不失为一种惊喜的安排。

春夏直接越过了一众85后内地小花旦拿到了三金之一，颇有抢跑之嫌，要知道之前拿到金像影后的内地女演员是斯琴高娃、巩俐、章子怡、周迅和赵薇这也的级别。所以，她的未来势必被期待。

但是，隐忧也很明显，首先王佳梅是特殊角色，比较依赖自身气质和导演、摄影，实打实的演技还未锻炼出来，而回归内地影坛后，她欠缺的反而是外形上的个性，可塑性很不乐观。

其次，在拿下这个影后之前，她的资源还不突出，已经接下的戏不一定能有多少加持，接下来的大银幕表现恐怕不会那么惊艳，这就需要她自己继续努力了。

白只之前在金马奖已经获得最佳男配角，在金马金像两次竞争中，他的角色都是难度最高的一个，基本上全是内心戏，宅男胖子的内敛自闭与其外形气质相当契合，堪称是一次无技巧的演出。而新人奖的斩获也更多因为他是香港演员的身份。

金燕玲9次提名香港金像奖最佳女配角，这是她第三次获此奖项，凭借她拿手的母亲角色，在候选人中可谓一骑绝尘，出场时的爆发戏就见功力。她饰演的是王佳梅的妈妈美凤，带着女儿改嫁到香港，家境贫困，生来风骚好玩，与女儿佳梅无法相互理解，不幸成为了悲剧的推手之一。

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